TINA Y TUNA

Mujeres rurales con alma de juglares

Nuestra obra

Tina y Tuna es un viaje a las entrañas del mundo rural, una aventura en clave de comedia donde reconocerse y desmitificar la leyenda negra de los pueblos y también el romanticismo que los ha adornado siempre.

Una reflexión ácida y entrañable sobre lo que significa vivir en un pueblo en el siglo XXI, ser mujer y salir indemne. 
Dos actrices, una guitarra, y un imaginario colectivo en el que poder posar la mirada del presente y el futuro de nuestros pueblos, nuestro patrimonio intangible.

Rememorando los ecos juglarescos del teatro desde una visión contemporánea y actual que bebe de las fuentes de la tradición para sumergirse en la más rabiosa actualidad.

Sinopsis de la obra

Dos mujeres, Tina y Tuna, son cómicas y ambas viven en un pueblo. Van recorriendo los caminos como los cómicos de la legua, a lomos del teatro. Han vivido siempre en entornos rurales y tienen un sueño: contar al mundo la realidad de vivir en un pueblo, lejos de tópicos y folletos de turismo rural.

A lo largo de la trama irán desgranando sus recuerdos y sus pasiones desde el humor y la emoción para llevarnos de la mano hasta un lugar que todos reconocemos: las raíces.

Condiciones para puesta en escena

El espectáculo es una apuesta decidida por un teatro que quepa en todos los lugares; en los teatros y también en los corrales, en las plazas púbicas y en los jardines. Con una puesta en escena minimalista y contemporánea, donde lo primordial es el trabajo actoral, la música en directo y la palabra.

Con el firme propósito de crear un espacio de encuentro, donde la cultura llegue a todos los rincones por pequeños que sean.

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Adolfo Simón

Dirección

Director, formador, autor, artista plástico y gestor, miembro de la Academia de Artes Escénicas y la Asociación de Directores de Escena de España.

Su formación teatral se inicia en Barcelona a finales de los setenta, en L’Escola d’Actors, con diferentes profesionales de la escena catalana. Más tarde, a finales de los años ochenta, se incorpora al programa de formación de Cuarta Pared, en Madrid, donde se forma como actor y director.

Asimismo, ha recibido conocimientos teatrales de diferentes profesionales de la escena nacional e internacional en las distintas disciplinas en las que posteriormente desarrolla su trayectoria.

A lo largo de la misma ha creado AFORO-Cursos Internacionales de Teatro, C.E.T.-Centro de Entrenamiento Teatral, Dante-Espacio de Investigación Contemporánea, CDR-Centro Dramático Rural y otros proyectos de reflexión e investigación sobre el teatro social contemporáneo.

En los últimos años ha desarrollado proyectos de creación plástico-teatral inspirados en libros de artista y teatro de objetos.

No hay lugares pequeños si la cultura florece.

Autoría

Teresa Valeriano

Dirección

Adolfo Simón

ESPACIO SONORO

Siguer Studio

Música Original

Miguel Ángel Simarro

Diseño de Vestuario

Ana Fernández

Escenografía

Al amor de la lumbre 

Música en Directo

Raquel García

Iluminación

Mario Temprado

Diseño Gráfico

Teresa Zamorano Granados

Coreografía

Elena Conde

Fotografía

Juanfran Márquez / Nidori Media

Producción

Al amor de la lumbre / Álbora T

Vídeo/Teasser

Nidori Media

Producción Ejecutiva

Teresa Valeriano 

Reparto

Teresa Valeriano y Raquel García Laserna

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